Explorando a construção da peça teatral “21:21”.

Abstract

Este artigo se propõe a analisar a peça teatral “21:21”, concentrando-se na abordagem da construção do espetáculo, com ênfase na estratégia de envolvimento do público como parte integrante da experiência. A trama da peça, centrada na personagem Ana, explora sua capacidade de fragmentação e busca pela reunificação. O cenário consiste em oito pequenos palcos conectados ao palco principal, estando o central interligado por corredores, iluminados por luzes de LED, cada um representando as memórias de uma parte fragmentada de Ana. A ausência da noção de tempo na apresentação adiciona complexidade à narrativa, convidando o público a uma imersão completa. A disposição dos espectadores entre os corredores promove uma proximidade física com o ator e a atriz, que permanecem visíveis durante toda a performance. Esta abordagem, ao contrário da tradicional separação palco-plateia, busca incorporar o público como parte ativa da narrativa. A análise visa entender como a estratégia de integração do público influencia na apreciação da obra, examinando como a quebra das convenções tradicionais pode afetar a relação entre a produção teatral e seu público, explorando a singularidade de cada indivíduo e como as experiências pessoais podem influenciar de maneira única suas reações.