Moda e crítica social no Instagram : o ativismo antirracista de Andreza Ramos.

Abstract

Este Trabalho de Conclusão de Curso analisa como a influenciadora Andreza Ramos utiliza a moda como ferramenta de ativismo social no Instagram, a partir da intersecção entre raça, gênero e mídia digital. O estudo parte da compreensão do racismo estrutural no Brasil e da invisibilidade histórica da mulher negra, problematizando a branquitude enquanto estrutura de privilégios. Nesse contexto, a moda é abordada não apenas como fenômeno estético ou mercadológico, mas como linguagem social, cultural e política, capaz de expressar identidades, promover pertencimento e resistir a padrões eurocêntricos. A pesquisa discute a moda como um campo de disputa simbólica em que o corpo negro, especialmente o feminino, é constantemente marginalizado. A partir da perspectiva de autoras como Djamila Ribeiro, bell hooks e Patricia Hill Collins, evidencia-se que a moda negra, ao resgatar referências culturais e ancestrais, atua como instrumento de autoafirmação e reapropriação do corpo. Nesse processo, a branquitude é tensionada como lugar de poder e invisibilidade, revelando seus mecanismos de exclusão e apropriação cultural. O trabalho também se ancora no conceito de ativismos digitais, compreendendo as redes sociais como espaços de visibilidade, resistência e produção de sentidos. A rede social Instagram, marcada por sua ambiência digital interativa, possibilita a criação de narrativas identitárias e coletivas que ressignificam representações hegemônicas. Nesse ambiente, Andreza Ramos constrói uma presença digital que vai além da estética, mobilizando discursos críticos e decoloniais sobre moda e sociedade. A análise qualitativa concentra-se em uma postagem específica da influenciadora, “Como as microtendências têm sido a principal ferramenta do pacto da branquitude na moda” (09/01/2025); que, ao problematizar a apropriação branca de símbolos culturais, mobiliza ampla interação do público. Foram observados os elementos discursivos, visuais e interacionais da publicação, revelando como Andreza ocupa um lugar de fala que legitima sua narrativa, articula contranarrativas à hegemonia estética branca e transforma sua performance digital em espaço de representatividade e conscientização. Conclui-se que a moda, em sua dimensão estético-política, pode ser mobilizada como linguagem ativista, contribuindo para o empoderamento da mulher negra e para a ampliação de debates sobre racismo, identidade e pertencimento. O estudo demonstra que, no ambiente digital, a moda não é apenas consumo, mas também um território de disputa simbólica, memória e transformação social.