http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/12 Wed, 07 Oct 2026 03:38:47 GMT 2026-10-07T03:38:47Z http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9745 Título: A Representação do Nordeste em o Santo e a Porca. Autor(es): Santana, Adalto Vitor Silva de Resumo: O presente artigo busca analisar algumas das representações do Nordeste que, em geral, parecem reforçar estereótipos e caricaturas, sobretudo pelos meios de comunicação e entretenimento (teatro, cinema e televisão). Diante do quadro infirmado, o sujeito nordestino acaba se percebendo por meio de traços fixos e marcantes como, por exemplo, o sotaque mais que carregado, um corpo regionalizado e inferiorizado em suas particularidades, ligados a uma visão mais geral da região como miserável, atrasada e inculta. Na direção contrária a tais representações, artistas e intelectuais nordestinos buscaram construir imagens concorrentes àquelas forjadas especialmente no Sul e Sudeste do país. A primeira questão a ser observada é a própria noção de “Nordeste” e ou “Nordestino” como se houvesse uma unidade geográfica e cultural encerrada em si mesma, um sujeito marcado pela mesma experiencia e marcas subjetivas. Um dos movimentos críticos voltado à revisão da imagem e ou da representação do Nordeste como espaço vivido e diverso ficou reconhecido como “regionalismo”. Regionalismo é uma ideologia ou conjunto de ideias que defende o reconhecimento ou valorização de uma região ou grupo de pessoas com base em aspectos culturais, econômicos, políticos ou sociais. O termo pode se referir a movimentos políticos ou organizações que lutam pelo aumento da valorização de uma região em relação a um governo central. Entretanto, o regionalismo que estamos nos referindo especificamente no artigo compreende a proposta de Gilberto Freyre dele como um movimento cultural e ideológico que defendeu a valorização das tradições, da cultura local e da paisagem nordestina em oposição à homogeneização cultural. Formalizado no Manifesto Regionalista de 1926, ele buscava integrar as raízes locais à modernidade sem perder a identidade. Trata-se de partir de O santo e a porca, escrita por Ariano Suassuna em 1957, para interpelar este conceito, quando usado para descrever a região chamada de Nordeste, e fazer frente aos estereótipos desde sempre vinculados com o território e seus sujeitos. Neste sentido, o artigo dialoga com minha vivência, enquanto indivíduo nascido e criado nesta região. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9745 2026-01-01T00:00:00Z http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9725 Título: Expressões cênicas e identidade na arquibancada : uma análise das performances da torcida do Cruzeiro à luz dos marcadores sociais. Autor(es): Ferreira, Vitória Úrsula Duarte Resumo: Este artigo busca analisar os cânticos e músicas da torcida do Cruzeiro Esporte Clube, enquanto conjunto de performances que apontam para questões da sociedade e das marcas que ela tem. Tendo a torcida como objeto artístico que possui expressão, a pesquisa mostrou que as performances empreendidas no esporte, podem limitar a participação de alguns segmentos da sociedade, como mulheres, pessoas negras e LGBT’s. A pesquisa aponta que o conjunto de ações realizadas em torno do futebol, constituem uma série de rituais específicos, com linguagens e valores próprios. Procura-se assim, contribuir para os debates acerca dos marcadores sociais, enquanto parte de um conjunto de performances em campo, que pode se alterar com o tempo, assim como a sociedade. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9725 2026-01-01T00:00:00Z http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9718 Título: Explorando a construção da peça teatral “21:21”. Autor(es): Silva, Lucas Aciole Resumo: Este artigo se propõe a analisar a peça teatral “21:21”, concentrando-se na abordagem da construção do espetáculo, com ênfase na estratégia de envolvimento do público como parte integrante da experiência. A trama da peça, centrada na personagem Ana, explora sua capacidade de fragmentação e busca pela reunificação. O cenário consiste em oito pequenos palcos conectados ao palco principal, estando o central interligado por corredores, iluminados por luzes de LED, cada um representando as memórias de uma parte fragmentada de Ana. A ausência da noção de tempo na apresentação adiciona complexidade à narrativa, convidando o público a uma imersão completa. A disposição dos espectadores entre os corredores promove uma proximidade física com o ator e a atriz, que permanecem visíveis durante toda a performance. Esta abordagem, ao contrário da tradicional separação palco-plateia, busca incorporar o público como parte ativa da narrativa. A análise visa entender como a estratégia de integração do público influencia na apreciação da obra, examinando como a quebra das convenções tradicionais pode afetar a relação entre a produção teatral e seu público, explorando a singularidade de cada indivíduo e como as experiências pessoais podem influenciar de maneira única suas reações. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9718 2023-01-01T00:00:00Z http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9530 Título: Entre memória e criação : uma investigação sobre atuação caricata a partir da experiência pessoal. Autor(es): Barbosa, Samuel de Souza Resumo: O presente artigo tem como objetivo refletir sobre o processo de pesquisa e criação da atuação caricata buscando, por outro lado, compreender as relações possíveis entre as trajetórias pessoais e as formas de atuação apreendidas ao longo do curso de artes cênicas. Trata-se de estabelecer pontes entre a vida no interior de Minas Gerais, o aprendizado das artes cênicas, a história do teatro brasileiro e o processo de criação (atuação). As diferentes dimensões são reunidas em torno processo de criação do espetáculo como uma espécie de arquivo das formas convencionais de atuação praticadas no passado, sobretudo em relação à arte da atriz em cena praticada por Alda Garrido no universo das formas disponíveis de atuação teatral de seu tempo, conforme nos ensina a obra de Marta Metzler (2015). A pesquisa se voltou para o resgate do sistema de papéis que, como dispositivo da história do teatro encenada, norteava no passado as relações criativas entre atores/atrizes e personagens. O sistema de papéis informava as estruturas organizacionais das companhias teatrais e, ao mesmo tempo, delimitava de antemão o funcionamento em cena de cada elenco por meio dos emplois teatrais, termo que evidencia as diferentes funções designadas para cada membro (a) do elenco do espetáculo se distanciando, portanto, de uma concepção mais “individual” e psicológica da “vida” do ator/atriz “em cena”. Para trabalhar com este universo histórico como material de criação fiz a opção pela representação e montagem da adaptação dramatúrgica do texto “Dona Xepa” de Pedro Bloch, tendo como foco principal a atuação caricata e buscando o artifício caipira para a personagem Xepa. O trabalho evidencia a importância criativa de se tomar como ponto de partida a experiência pessoal e a da história do teatro a fim de interligá-las no espetáculo. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9530 2026-01-01T00:00:00Z