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  <title>DSpace Coleção:</title>
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  <updated>2026-09-06T03:19:36Z</updated>
  <dc:date>2026-09-06T03:19:36Z</dc:date>
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    <title>Entre o corpo e a câmera : o teatro e o audiovisual na formação estética das crianças.</title>
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      <name>Gomes, Maria Fernanda de Andrade</name>
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    <updated>2026-08-29T12:24:21Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Entre o corpo e a câmera : o teatro e o audiovisual na formação estética das crianças.
Autor(es): Gomes, Maria Fernanda de Andrade
Resumo: Esta pesquisa investiga possibilidades pedagógicas da articulação entre teatro e audiovisual na formação estética de crianças, com foco em processos de percepção corporal, expressão e reconhecimento de si e do outro. Desenvolvida na circunstância de aulas de teatro com discentes da Educação Infantil e do primeiro ano do Ensino Fundamental, no Ensino Integral e Integrada. Fundamentada em Viola Spolin (2008), Jean Piaget (2010) e Alain Bergala (2008), a pesquisa compreende o brincar como uma linguagem própria da infância e como um espaço de exploração, imaginação e criação, no qual os jogos teatrais, os movimentos e as vivências audiovisuais constituem formas de expressão capazes de ampliar a participação e a produção de sentidos dos participantes. A metodologia possui abordagem qualitativa, fundamentada na observação participante, nos registros audiovisuais, nas práticas teatrais e nas rodas de conversa com os estudantes. Os resultados indicam que o contato com a própria imagem favoreceu o reconhecimento corporal, a percepção dos gestos, a ampliação da expressão e a construção de percepções sobre si e sobre os outros. Nesse contexto, o audiovisual ultrapassa a função de registro e atua como dispositivo de escuta, reflexão e criação. A pesquisa evidencia, assim, que a articulação entre teatro e audiovisual pode constituir um espaço significativo para a criação, a escuta e a produção de sentidos, contribuindo para práticas pedagógicas que valorizem as múltiplas formas de expressão das crianças.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Arte, comunidade e experiência : processo criativo no Projeto Clic@ Cidade em Ouro Preto (MG).</title>
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      <name>Souza, Beatriz Frizzo</name>
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    <updated>2026-08-22T19:17:10Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Arte, comunidade e experiência : processo criativo no Projeto Clic@ Cidade em Ouro Preto (MG).
Autor(es): Souza, Beatriz Frizzo
Resumo: O presente artigo investiga o processo criativo e a mediação cultural em ambiente de educação não escolar, tomando como objeto analítico as oficinas de fotografia do Projeto Clic@ Cidade Circo Art(e)ducação Audiovisual. Realizada pela Organização Cultural Ambiental (OCA) no bairro Alto da Cruz, na periferia de Ouro Preto (MG), a iniciativa atende crianças e adolescentes de 8 a 16 anos em situação de vulnerabilidade social. O objetivo central é analisar como o processo criativo vivenciado pelo grupo atuou como dispositivo de desautomatização do cotidiano, ampliando o olhar dos discentes sobre o espaço urbano e potencializando construções de identidade e pertencimento comunitário. Metodologicamente, a pesquisa qualitativa baseia-se na observação direta e vivência durante estágio docente de observação realizado em abril de 2022, analisando os relatos dos participantes, os materiais visuais produzidos e a conjuntura sócio-histórica do território. Teoricamente, a investigação ampara-se no conceito de experiência de Jorge Larrosa Bondía, precisamente em Notas Sobre a Experiência e o Saber de Experiência (2002); na noção de cultura como performance de Erika Fischer-Lichte em A Cultura como Performance: Desenvolver um Conceito (2005); nas reflexões sobre a teatralidade e espectador de Flávio Desgranges em Teatralidade Tátil: Alterações no Ato do Espectador (2008); no conceito de cultura de Néstor García Canclini em A Cultura Política: Entre o Midiático e o Digital (2008); nas noções de ação cultural de Suzana Schmidt em A Ação Cultural e a Dimensão Criadora (2011). Em articulação com isso, a pesquisa também aborda as formulações de Paulo Freire em Pedagogia da Autonomia: Saberes Necessários à Prática Educativa (2002) sobre conhecimentos de experiência feitos e a politicidade da prática educativa, bem como nos conceitos de identidades de Stuart Hall em A Identidade Cultural na Pós-modernidade (2006) e nas noções de sujeito de Gilles Deleuze e Félix Guattari em Mil Platôs: Capitalismo e Esquizofrenia (1995). Os resultados indicam que o manuseio da câmera fotográfica operou como uma pausa sensível, concluindo que o processo criativo gerado no projeto tensiona as barreiras visíveis e invisíveis da segregação urbana, legitimando os saberes comunitários e consolidando as atividades artísticas como dispositivos ampliadores de emancipação e subjetivação.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>A hipervalorização da competição : entre jogos competitivos e jogos teatrais no contexto escolar.</title>
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      <name>Barros, Daniele Freitas</name>
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    <updated>2026-08-13T19:20:50Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: A hipervalorização da competição : entre jogos competitivos e jogos teatrais no contexto escolar.
Autor(es): Barros, Daniele Freitas
Resumo: Este artigo investiga como a hipervalorização da competitividade influencia a recepção e o&#xD;
engajamento de estudantes em jogos teatrais cooperativos no contexto escolar, tendo como&#xD;
objetivo analisar de que maneira essa lógica interfere na participação dos discentes em&#xD;
práticas coletivas. A pesquisa parte da minha experiência em estágio supervisionado, na&#xD;
Escola Municipal Professora Haydée Antunes, em Ouro Preto, onde foram desenvolvidas&#xD;
práticas de ensino de teatro fundamentadas em jogos teatrais voltados para a escuta, a&#xD;
interação e a construção coletiva da cena. Diante da resistência dos estudantes a propostas&#xD;
centradas na cooperação e da preferência demonstrada por dinâmicas competitivas,&#xD;
desenvolve-se um estudo qualitativo de caráter reflexivo, articulando observação em campo e&#xD;
análise bibliográfica. A investigação apoia-se em Viola Spolin (2010), que compreende os&#xD;
jogos teatrais como experiências de aprendizagem baseadas na espontaneidade, na resolução&#xD;
de problemas e na participação ativa dos jogadores, e em Santos e Vieira (2021), que&#xD;
compreendem o jogo como uma experiência capaz de estimular a criatividade, a imaginação e&#xD;
o potencial crítico dos participantes. A análise baseia-se em Zygmunt Bauman (2001), ao&#xD;
discutir como a modernidade líquida individualiza riscos e responsabilidades, e em&#xD;
Byung-Chul Han (2015), a partir do conceito de “sociedade do desempenho”, no qual o&#xD;
estudante prioriza a eficácia individual. Como observado, jogos competitivos tendem a gerar&#xD;
maior engajamento imediato por oferecerem validação rápida e resultados visíveis, enquanto&#xD;
jogos cooperativos enfrentam resistência por não operarem com métricas claras de sucesso&#xD;
individual. O artigo propõe a desnaturalização dessa lógica, valorizando o potencial dos jogos&#xD;
cooperativos como prática pedagógica que estimula vínculos, escuta, presença e coletividade,&#xD;
podendo tensionar a lógica do desempenho no espaço escolar.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>A semente da curiosidade e do desejo : o ensino de artes na Escola Municipal Aleijadinho em Santo Antônio do Salto, Ouro Preto - MG.</title>
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      <name>Almeida, Julia Maria Fernandes de</name>
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    <updated>2026-05-27T19:57:43Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: A semente da curiosidade e do desejo : o ensino de artes na Escola Municipal Aleijadinho em Santo Antônio do Salto, Ouro Preto - MG.
Autor(es): Almeida, Julia Maria Fernandes de
Resumo: O presente artigo investiga como o componente curricular Artes é trabalhado na Escola Municipal Aleijadinho, em Santo Antônio do Salto, distrito de Ouro Preto - MG. A pesquisa foi desenvolvida a partir da experiência de estágio realizada na Escola por meio do Programa de Residência Pedagógica, subprojeto Artes Cênicas, da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Realizou-se entrevistas semiestruturadas com duas docentes que atuaram na disciplina Artes no Ensino Fundamental - Anos Finais na Escola Municipal Aleijadinho e também com a secretária de educação do município. A metodologia utilizada neste texto é a história oral temática. A investigação revelou o uso de metodologias similares por parte das docentes, bem como dificuldades semelhantes no desenvolvimento do trabalho.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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